Les tatouages de tête de mort sont apparus pour la première fois il y a des siècles, utilisés par les cultures anciennes pour symboliser la mort et la résurrection. Les civilisations aztèques et mayas croyaient que les tatouages de tête de mort étaient un moyen de se connecter avec les esprits des morts et de se rappeler que la mort était inévitable. Les pirates et les marins ont également commencé à se faire tatouer des têtes de mort pour rappeler leur propre mortalité et pour montrer leur esprit indomptable.
Aujourd'hui, les tatouages de tête de mort sont souvent utilisés pour symboliser le changement, la résilience et la force face à l'adversité. Ils peuvent également représenter le deuil, la mémoire d'un être cher perdu ou un rappel de la propre mortalité. Les tatouages de tête de mort peuvent également être utilisés pour montrer une attitude rebelle ou pour exprimer une personnalité audacieuse.
Il existe de nombreux types différents de tatouages de tête de mort, chacun ayant sa propre signification.
Il est important de réfléchir soigneusement avant de se faire tatouer une tête de mort car il s'agit d'un tatouage très visible qui peut avoir une forte connotation. Il est donc important de choisir un design et un emplacement qui vous convient vraiment. Il est également important de se rendre chez un tatoueur expérimenté et professionnel pour s'assurer que le tatouage soit sûr et de qualité.
En conclusion, les tatouages de tête de mort ont une signification riche et diverse, allant de la symbolique de la mort à celle de la résilience et de la force. Il existe de nombreux types de tatouages de tête de mort, chacun avec sa propre symbolique. Il est important de réfléchir soigneusement avant de se faire tatouer une tête de mort et de choisir un tatoueur expérimenté pour s'assurer que le tatouage soit sûr et de qualité.
Une fois que vous avez obtenu votre tatouage de tête de mort, il est important de prendre soin de lui pour qu'il reste en bonne santé et qu'il conserve son aspect original le plus longtemps possible. Voici quelques étapes à suivre pour prendre soin de votre tatouage:
Protégez votre tatouage des rayons UV: Évitez de vous exposer au soleil ou aux UV artificiels (cabines de bronzage) pendant au moins deux semaines après avoir obtenu votre tatouage. Utilisez également un écran solaire pour protéger votre tatouage des rayons UV une fois que la peau a guéri.
Gardez votre tatouage propre: Lavez délicatement votre tatouage avec de l'eau tiède et un savon doux pour enlever les impuretés et les débris. Assurez-vous de le sécher soigneusement après.
Hydratez votre tatouage: Appliquez une crème hydratante sur votre tatouage pour maintenir l'hydratation de la peau et éviter la formation de croûtes.
Évitez les irritants: Évitez de porter des vêtements qui frottent contre votre tatouage ou de le plonger dans des bains chauds ou des piscines pendant au moins deux semaines après l'avoir obtenu.
Consultez un professionnel: Si vous remarquez des signes d'infection tels qu'une rougeur, un gonflement ou une douleur excessive, il est préférable de consulter un professionnel de la santé.
En suivant ces étapes, vous pouvez aider à protéger votre tatouage de tête de mort pour qu'il reste en bonne santé et avec un bon aspect pour de nombreuses années.
Il est important de choisir un bon endroit pour se faire tatouer une tête de mort. Voici quelques facteurs à prendre en compte lors de la recherche d'un tatoueur :
Recherchez des tatoueurs expérimentés: Il est important de choisir un tatoueur qui a une bonne expérience dans la réalisation de tatouages de tête de mort. Vous pouvez rechercher des tatoueurs qui ont réalisé des tatouages similaires et regarder les portfolios pour vous faire une idée de leur travail.
Vérifiez les certifications et les licences: Assurez-vous que le tatoueur que vous avez choisi est certifié et licencié. Les certifications et les licences sont un gage de qualité et de sécurité.
Inspectez l'environnement de travail: Assurez-vous que le studio de tatouage est propre et bien entretenu. Le tatoueur doit utiliser des équipements stériles et respecter les normes d'hygiène appropriées.
Évaluez la communication: Il est important de choisir un tatoueur avec qui vous vous sentez à l'aise de communiquer. Vous voulez vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde en ce qui concerne le design, la taille et l'emplacement de votre tatouage.
En résumé, le choix d'un tatoueur expérimenté et professionnel est essentiel pour s'assurer d'avoir un tatouage de qualité et en toute sécurité. Assurez-vous de vérifier les certifications, les licences et les normes d'hygiène du studio, ainsi que la communication avec le tatoueur avant de prendre une décision.
Un biker est une personne qui aime rouler sur des motos. Le terme "biker" est souvent utilisé pour décrire les membres des clubs de motards, mais il peut également désigner tout motard qui aime rouler et participer à des événements de moto.
Les bikers sont souvent associés à une culture rebelle et à une attitude non conformiste. Les membres de clubs de motards portent souvent des vêtements distinctifs, tels que des vestes en cuir, des jeans et des bottes, pour montrer leur appartenance au groupe. Les clubs de motards peuvent avoir des codes de conduite et des règles strictes, et les membres sont souvent très loyaux les uns envers les autres.
Il existe de nombreux types de clubs de motards, y compris les clubs "outlaws" et les clubs "one-percenters", qui se considèrent eux-mêmes en dehors des règles de la société ou comme des criminels violents. Il y a aussi des clubs de motards "inlaws" qui sont des clubs de motards légaux et qui se consacrent à des activités caritatives ou à des causes sociales.
En dehors des clubs de motards, il y a une grande communauté de motards indépendants qui aiment rouler, participer à des événements de moto et se réunir avec d'autres motards. Ces motards indépendants viennent de tous les horizons sociaux et de tous les âges, et ils partagent une passion pour les motos.
Il y a aussi de plus en plus de femmes et de personnes de toutes les origines ethniques qui s'intéressent à la moto, et qui font partie de cette communauté. Ces personnes contribuent à briser les stéréotypes sur les bikers et à montrer que rouler en moto est une passion qui peut être partagée par tous.
En somme, un biker est une personne qui aime rouler sur des motos et qui peut être membre d'un club de motards ou être un motard indépendant. Les bikers ont souvent une attitude rebelle et non conformiste, mais il existe aussi de nombreux motards qui ont des passions variées et qui partagent un amour pour les motos.
L'histoire des motards remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque les premières motocyclettes ont été construites. Les premiers motards étaient souvent des personnes aventurières et rebelles qui ont adopté ces véhicules pour leur liberté de mouvement et leur esprit de liberté.
Au cours des années 1920 et 1930, les motards formaient des clubs de motards qui se réunissaient pour des rassemblements et des rallies. Ces clubs étaient souvent formés de personnes qui partageaient une passion pour les motos et une attitude rebelle à l'égard de la société. Les membres de ces clubs portaient souvent des vêtements distinctifs, comme des vestes en cuir, des jeans et des bottes, pour montrer leur appartenance au groupe.
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux motards étaient des membres de l'armée américaine qui ont utilisé des motos pour des missions militaires. Après la guerre, ces anciens soldats ont ramené leur amour pour les motos et ont continué à former des clubs de motards. C'est à cette époque que les clubs de motards ont commencé à se diviser en deux types: les clubs "outlaws" et les clubs "one-percenters". Les clubs "outlaws" se considèrent eux-mêmes comme étant en dehors des règles de la société, tandis que les clubs "one-percenters" se considèrent comme étant des criminels violents.
Dans les années 1950 et 1960, les motards étaient souvent associés à la criminalité et à la violence. Les clubs de motards "outlaws" étaient souvent impliqués dans des activités illégales, telles que la contrebande de drogue et les vols à main armée. Les médias ont largement amplifié cette image négative des motards, les représentant souvent comme des criminels et des hors-la-loi.
Malgré cette image négative, il y a une grande communauté de motards passionnés qui ont continué à rouler et à se réunir pour des événements comme les rallies de moto. Ces événements attirent des milliers de motards de tous âges et de tous horizons sociaux qui partagent une passion pour les motos. Il y a même des événements qui se déroulent uniquement pour les femmes motards ou les motards noirs, qui se rassemblent pour célébrer leur passion commune pour les motos et briser les stéréotypes liés aux motards.
Aujourd'hui, les motards sont encore souvent considérés avec suspicion par certains, mais il existe également une reconnaissance croissante de la communauté des motards comme étant une communauté passionnée et dévouée. Les clubs de motards "outlaws" continuent d'exister, mais ils représentent une minorité parmi les motards. La plupart des motards sont des personnes ordinaires qui aiment simplement rouler sur des motos, se réunir avec des amis partageant la même passion et participer à des événements de moto.
De plus en plus de gens découvre cette passion et cette culture, c'est pour cela qu'on peut voir de plus en plus d'événements et de rassemblements organisés pour célébrer la moto, comme les fameux rallies à Sturgis aux États-Unis ou le MotoGP qui attire des milliers de spectateurs à travers le monde.
Il faut noter que ces événements attirent aussi de plus en plus de femmes et de personnes de toutes les origines ethniques, qui contribuent à briser les stéréotypes sur les motards et à montrer que rouler en moto est une passion qui peut être partagée par tous.
En somme, l'histoire des motards est riche et complexe, mais à travers les défis et les stéréotypes, la communauté des motards continue de perdurer et de s'épanouir. La passion pour les motos rassemble des personnes de tous horizons et contribue à créer des liens solides entre les gens qui partagent cette même passion.
Les clubs de motards, également connus sous le nom de clubs de bikers, sont des groupes organisés de motards qui se rassemblent pour partager leur passion pour la moto et les sorties en groupe. Les clubs de bikers existent depuis des décennies et ont évolué au fil du temps pour devenir un phénomène culturel important dans de nombreux pays à travers le monde.
Les clubs de bikers se composent généralement de personnes qui ont une passion commune pour les motos, mais ils peuvent également être regroupés autour d'autres intérêts comme la musique, l'art ou les activités caritatives. Les membres d'un club de bikers sont souvent très fiers de leur appartenance à un groupe et arborent fièrement les couleurs et les symboles de leur club lors de leurs sorties en groupe.
Les sorties en groupe sont l'une des principales activités des clubs de bikers. Ces sorties peuvent être de courte ou de longue distance et peuvent inclure des événements comme des rassemblements de motos, des balades à travers la campagne et des voyages à l'étranger. Les clubs de bikers organisent également souvent des événements pour collecter des fonds pour des causes caritatives, comme des réunions pour soutenir les hôpitaux pour enfants ou les organisations de soutien aux veterans.
Il existe des clubs de bikers pour tous les goûts et tous les niveaux d'expérience. Certains clubs sont réservés aux propriétaires de motos de marques haut de gamme, tandis que d'autres sont ouverts à tous les motards indépendamment de la marque de leur moto. Il existe également des clubs de motards qui sont exclusivement pour les femmes, et des clubs qui sont exclusivement pour les motards âgés.
Malgré leur image souvent associée à une certaine rebellion, la plupart des clubs de bikers sont en fait composés de personnes respectueuses de la loi et des règles de conduite, qui aiment passer du temps en compagnie de personnes ayant les mêmes intérêts et passions.
Cependant il faut savoir qu'il existe aussi des clubs de motards qui se sont crées autour des activités criminelles, comme le trafic de drogue et la contrebande, les autorités surveillent très souvent ces groupes, il est donc important de faire attention à la réputation d'un club avant de s'y joindre.
En résumé les clubs de bikers sont des groupes organisés de passionnés de motos qui se réunissent pour partager leur amour pour la moto, la culture moto et les sorties en groupe. La plupart des clubs sont composés de personnes
respectueuses de la loi et des règles de conduite, mais il existe des exceptions qui ont des activités illégales, il est donc important de faire attention à la réputation d'un club avant de s'y joindre.
Les clubs de bikers ont également un impact significatif sur la communauté en organisant des événements de collecte de fonds pour des causes caritatives et en contribuant à l'économie locale en organisant des événements qui attirent des milliers de personnes.
Il est important de noter que la participation à un club de bikers n'est pas exclusive aux propriétaires de motos, mais aussi pour les passagers et les personnes qui sont passionnées par la culture de la moto. Les clubs de bikers offrent un moyen de rencontrer de nouvelles personnes, de se divertir et de soutenir des causes qui vous tiennent à cœur.
En résumé, les clubs de bikers sont des groupes organisés de motards qui se rassemblent pour partager leur passion pour la moto et les sorties en groupe. Ils ont un impact significatif sur la communauté en organisant des événements de collecte de fonds pour des causes caritatives, mais il est important de faire attention à la réputation d'un club avant de s'y joindre. Les clubs de bikers offrent également un moyen de rencontrer de nouvelles personnes, de se divertir et de soutenir des causes qui vous tiennent à cœur.
Les stéréotypes sur les motards sont nombreux et variés, allant des idées préconçues sur leur apparence physique aux suppositions sur leur comportement. Mais la vérité est que la plupart de ces stéréotypes sont faux et ne reflètent en aucun cas la réalité des motards d'aujourd'hui.
Commençons par l'apparence physique : les stéréotypes veulent que tous les motards soient des gros barbus tatoués avec des lunettes de soleil noires et des casques chromés, mais en réalité, les motards viennent de tous les milieux et de tous les âges, et ils peuvent avoir n'importe quel style de barbe, de lunettes de soleil et de casque. Certains peuvent même être rasés, porter des lunettes de vue et des casques intégraux, il n'y a pas vraiment de règles en la matière.
Ensuite, il y a l'idée que tous les motards sont des criminels ou des voyous, mais la vérité est que la plupart des motards sont des gens ordinaires qui aiment simplement rouler en moto. Ils ont des emplois, des familles et des responsabilités comme tout le monde, ils aiment juste sentir la liberté de la route.
Enfin, il y a l'idée que tous les motards sont des sauvages incontrôlables, mais la vérité est qu'ils suivent les mêmes lois de la route que les automobilistes et qu'ils sont soumis aux mêmes sanctions en cas de violation de ces lois.
En résumé, les stéréotypes sur les motards sont souvent basés sur des préjugés et des idées fausses, et il est important de ne pas les croire aveuglément. Les motards sont des gens ordinaires qui aiment simplement rouler en moto, alors la prochaine fois que vous voyez un groupe de motards rouler sur la route, rappelez-vous de ne pas les juger sur leur apparence ou sur ce que vous avez entendu dire à leur sujet. Après tout, ils pourraient être sur leur chemin pour un rendez-vous chez le dentiste ou pour acheter des céréales.
Les motards ont souvent une réputation de rebelle et d'individu ne respectant pas les lois. Cependant, il est important de comprendre que cette perception peut être influencée par des stéréotypes et des préjugés. En réalité, la plupart des motards respectent les loi tout comme les conducteurs d'autres types de véhicules.
Il est vrai que certains groupes de motards, comme les clubs de motards, peuvent avoir une culture qui encourage une attitude rebelle envers l'autorité. Cependant, il convient de noter que ces clubs représentent une minorité de tous les motards et que la plupart des membres de ces clubs respectent également les lois.
Il est important de souligner que les motards sont soumis aux mêmes lois routières et aux mêmes sanctions en cas de violation que les conducteurs d'autres types de véhicules. Ils doivent respecter les limites de vitesse, signaler les changements de direction, et s'assurer de rouler en toute sécurité. Les motards sont également soumis à des lois spécifiques liées à la conduite de motos, comme le port de casques et d'équipements de protection.
En outre, il y a une communauté active de motards qui s'engagent dans des activités caritatives et qui contribuent à des causes sociales. Les rassemblements de motards, les événements de levée de fonds et les longues randonnées sont des exemples de ces efforts.
En fin de compte, la réputation des motards en tant que personnes ne respectant pas les lois est souvent injustifiée. La plupart des motards sont des citoyens responsables qui respectent les lois et qui contribuent à la communauté de manière positive.
Les motos sont un moyen de transport très populaire, notamment auprès des bikers, ces passionnés de la moto qui aiment rouler et découvrir de nouvelles routes. Il existe plusieurs types de motos, chacun adapté à un usage précis. Voici quelques exemples de motos couramment utilisées par les bikers :
Les motos de route : ce sont les motos les plus courantes, celles que l'on peut utiliser pour se déplacer au quotidien. Elles sont généralement plus légères et plus maniables que les autres types de motos, ce qui les rend idéales pour rouler en ville ou sur de courtes distances.
Les motos tout-terrain : comme leur nom l'indique, ces motos sont conçues pour rouler sur tous les terrains, que ce soit sur de la boue, de la neige, du sable, etc. Elles ont généralement un châssis robuste et des pneus cramponnés, ce qui leur permet de s'adapter à n'importe quel type de terrain.
Les motos sportives : ces motos sont destinées aux amateurs de vitesse et de sensations fortes. Elles ont un moteur puissant et une transmission sportive, ce qui leur permet d'atteindre des vitesses élevées. Elles sont généralement moins confortables que les autres types de motos, mais leur performance en fait des machines très appréciées des amateurs de sensations fortes.
Les motos de voyage : ces motos sont conçues pour les longs trajets et les grandes distances. Elles sont équipées de sièges confortables et d'un grand coffre pour y ranger tout l'équipement nécessaire pour le voyage. Elles sont généralement plus lourdes et moins maniables que les autres types de motos, mais elles sont très pratiques pour les longues balades et les road trips.
Les motos de custom : ces motos sont très populaires auprès des amateurs de personnalisation. Elles sont généralement construites à partir de pièces détachées de différents modèles, ce qui leur donne un style unique. Les motos de custom peuvent être de tous types et sont souvent très originales et personnalisées.
Il existe de nombreux autres types de motos, chacun adapté à un usage précis. Quel que soit le type de moto choisi, il est important de respecter les règles de sécurité et de conduite pour rouler en toute sécurité.
Les accessoires pour bikers sont des équipements qui permettent d'améliorer la sécurité, le confort et l'esthétique des motos. Voici quelques exemples de différents types d'accessoires que les bikers peuvent utiliser :
Les casques : c'est l'accessoire de sécurité le plus important pour un biker. Il existe différents types de casques, tels que les casques intégraux, qui couvrent l'ensemble de la tête, ou les casques jet, qui ne couvrent que le haut de la tête. Il est important de choisir un casque qui soit conforme aux normes de sécurité et qui convienne à sa morphologie.
Les gants : les gants sont un accessoire essentiel pour protéger les mains des intempéries et des éventuels chocs. Ils sont également utiles pour améliorer la prise en main de la moto. Il existe différents types de gants, tels que les gants de ville, les gants tout-terrain ou les gants de moto-cross.
Les bottes : les bottes de moto sont conçues pour protéger les pieds et les chevilles des intempéries et des éventuels chocs. Elles sont généralement plus robustes et plus confortables que les chaussures de ville. Il existe différents types de bottes, tels que les bottes de ville, les bottes tout-terrain ou les bottes de moto-cross.
Les blousons et pantalons de moto : ces vêtements sont conçus pour protéger le corps des intempéries et des éventuels chocs. Ils sont généralement plus robustes et plus confortables que les vêtements de ville. Il existe différents types de blousons et pantalons, tels que les blousons de ville, les blousons tout-terrain ou les blousons de moto-cross.
Les accessoires de décoration : il existe de nombreux accessoires de décoration pour personnaliser sa moto et lui donner un style unique. Ces accessoires peuvent être de différents types, tels que des stickers, des autocollants, des poignées ou des rétroviseurs personnalisés.
Il existe de nombreux autres accessoires pour bikers, tels que des sacoches de moto, des porte-bagages, des protège-mains, des béquilles, etc. Quel que soit l'accessoire choisi, il est important de veiller à ce qu'il soit de qualité et conforme aux normes de sécurité.
En plus des accessoires de sécurité et de confort, les bikers peuvent également opter pour des accessoires de mode qui leur permettent de se démarquer et d'afficher leur personnalité. Voici quelques exemples d'accessoires de mode populaires auprès des bikers :
Les lunettes de soleil : les lunettes de soleil sont un accessoire de mode très pratique pour protéger les yeux des rayons UV et de l'éblouissement. Elles peuvent également être utilisées pour donner un style original à sa moto. Il existe différents types de lunettes, tels que les lunettes de ville, les lunettes tout-terrain ou les lunettes de moto-cross.
Les gilets : les gilets sont un accessoire de mode très pratique pour se protéger du froid et de l'humidité. Ils peuvent également être utilisés pour donner un style original à sa moto. Il existe différents types de gilets, tels que les gilets de ville, les gilets tout-terrain ou les gilets de moto-cross.
Les écharpes : les écharpes sont un accessoire de mode très pratique pour se protéger du froid et de l'humidité. Elles peuvent également être utilisées pour donner un style original à sa moto. Il existe différents types d'écharpes, tels que les écharpes de ville, les écharpes tout-terrain ou les écharpes de moto-cross.
Les bandanas : les bandanas sont un accessoire de mode très pratique pour se protéger du soleil et de la poussière. Ils peuvent également être utilisés pour donner un style original à sa moto. Il existe différents types de bandanas, tels que les bandanas de ville, les bandanas tout-terrain ou les bandanas de moto-cross.
En plus de ces accessoires de mode, les bikers peuvent également opter pour des accessoires de style plus originaux, tels que des tatouages temporaires, des perruques ou des maquillages pour donner un look encore plus unique à leur moto. L'important est de trouver des accessoires qui correspondent à son style et à ses goûts.
Les événements moto pour les motards sont très populaires dans le monde entier. Ils permettent aux amateurs de motos de se réunir, de partager leur passion pour les motos et de participer à des activités passionnantes.
Il existe de nombreux types d'événements moto, allant des rassemblements de motards locaux aux grands festivals de moto organisés par des professionnels. Certains de ces événements sont axés sur la compétition, tandis que d'autres sont avant tout destinés à la détente et au divertissement.
Les rassemblements de motards locaux sont souvent organisés par des clubs de motards ou des groupes de passionnés de moto. Ils peuvent inclure des balades en moto, des démonstrations de cascades et d'autres activités amusantes.
Les festivals de moto sont généralement de grande envergure et attirent des milliers de visiteurs de partout dans le monde. Ils peuvent inclure des concerts, des expositions de motos et des compétitions de vitesse. Les festivals de moto sont souvent organisés dans des endroits pittoresques, ce qui en fait des destinations de vacances populaires pour les motards.
Il y a aussi des événements moto pour tous les niveaux de compétence et de performance. Les débutants peuvent participer à des événements de formation pour apprendre les bases de la moto, tandis que les professionnels peuvent s'inscrire à des compétitions de haut niveau.
En résumé, les événements moto pour les motards sont une excellente façon de se divertir et de partager sa passion pour les motos avec d'autres personnes qui ont la même passion. Que vous soyez débutant ou professionnel, il y a un événement moto pour vous.
Les voyages en moto sont une passion pour de nombreux motards du monde entier. Enfourcher une moto et parcourir de longues distances permet de se sentir libre et de découvrir de nouvelles destinations de manière unique et excitante.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les motards entreprennent des voyages en moto. Pour certains, c'est une manière de s'échapper de la vie quotidienne et de prendre du temps pour soi. Pour d'autres, c'est l'occasion de découvrir de nouvelles cultures et de rencontrer de nouvelles personnes.
Il y a de nombreux types de voyages en moto, allant des balades de quelques jours à des expéditions de plusieurs semaines ou même de plusieurs mois. Certains motards préfèrent suivre des itinéraires préétablis, tandis que d'autres préfèrent improviser et laisser leur esprit aventureux les guider.
Il est important de bien préparer son voyage en moto afin de s'assurer de disposer de tout ce dont on a besoin en route. Cela peut inclure des cartes détaillées, de l'équipement de sécurité et de la nourriture et de l'eau de rechange.
En résumé, les voyages en moto sont une expérience unique et excitante pour les motards du monde entier. Que vous soyez à la recherche de détente ou d'aventure, il y a un voyage en moto qui vous conviendra.
Les bikers sont souvent associés à des images de rebelles et de marginalisation, mais pour beaucoup d'entre eux, leur attachement à l'esprit de communauté et d'entraide est une partie essentielle de leur vie en tant que motards.
L'esprit de communauté est une valeur importante pour de nombreux groupes de bikers, qui se réunissent souvent pour des rassemblements et des événements de charité. Ces événements peuvent inclure des rassemblements de motos pour des causes caritatives, des courses de bénéfice et des concerts de bikers pour des œuvres de bienfaisance. Ces rassemblements permettent aux bikers de se rapprocher et de créer des liens étroits avec d'autres personnes partageant leur passion pour les motos.
L'entraide est également une valeur importante pour de nombreux bikers. Si un membre de la communauté a besoin d'aide, il peut souvent compter sur ses amis motards pour lui venir en aide. Cela peut inclure de l'aide financière en cas de besoin, ou tout simplement une épaule sur laquelle s'appuyer.
En fin de compte, pour beaucoup de bikers, l'esprit de communauté et d'entraide est une partie essentielle de leur vie en tant que motards. Cet esprit de fraternité est ce qui les unit et leur permet de se sentir en sécurité et soutenus, peu importe où ils se trouvent sur la route.
En tant que biker, il y a plusieurs précautions à prendre pour assurer votre sécurité et celle de votre moto. Tout d'abord, il est important de s'assurer que votre moto est en bon état de fonctionnement avant de prendre la route. Vérifiez que les freins, les pneus et les feux de signalisation sont en bon état de marche.
Il est également important de porter un équipement de protection adéquat chaque fois que vous montez en moto. Cela inclut un casque, des gants, des bottes et des vêtements de protection. En cas de chute ou d'accident, cet équipement peut vous protéger des blessures graves.
Enfin, il est important de conduire de manière responsable et de respecter les règles de la route. Cela signifie rouler à des vitesses raisonnables, respecter les limites de vitesse et les feux de circulation, et être attentif aux autres véhicules et piétons sur la route. En prenant ces précautions, vous pouvez minimiser les risques de accidents et assurer votre sécurité en tant que biker.De nombreux bikers sont passionnés par la préservation de l'environnement et sont conscients des impacts que leur mode de vie peut avoir sur l'environnement. Pour cette raison, ils prennent souvent des mesures pour minimiser leur empreinte écologique et contribuer à la protection de l'environnement.
Un moyen courant pour les bikers de s'engager dans la préservation de l'environnement est de participer à des événements de charité en faveur de l'environnement, tels que des rassemblements de motos pour des causes écologiques ou des courses de bénéfice pour des organisations environnementales. Ces événements permettent aux bikers de se rassembler et de soutenir des causes qui leur tiennent à cœur, tout en partageant leur amour de la moto.
Les bikers peuvent également contribuer à la préservation de l'environnement en choisissant des motos qui sont plus respectueuses de l'environnement. Par exemple, ils peuvent opter pour des motos électriques ou hybrides, qui produisent moins de gaz à effet de serre et sont plus respectueuses de l'environnement.
En fin de compte, l'intérêt pour la préservation de l'environnement est un aspect important de la vie de nombreux bikers. En prenant des mesures pour protéger l'environnement et en encourageant les autres à en faire de même, ils peuvent contribuer à un avenir plus durable pour tous.
Les bikers sont une communauté passionnée qui a une forte connexion à la culture et aux traditions de la moto. Pour beaucoup de bikers, la moto représente bien plus qu'un simple moyen de transport : c'est une partie intégrante de leur mode de vie et de leur identité.
La culture des bikers est riche et diversifiée, avec de nombreuses traditions et coutumes qui ont été transmises de génération en génération. Certaines de ces traditions incluent les rassemblements de motos, les runs (trajets en moto), les tatouages et les symboles qui sont associés aux différents groupes de bikers.
Pour de nombreux bikers, ces traditions et cette culture sont une source de fierté et de sens de l'appartenance. Elles permettent aux bikers de se rassembler et de partager leur passion pour la moto, tout en créant des liens étroits avec d'autres personnes partageant les mêmes intérêts.
En fin de compte, la culture et les traditions des bikers sont une partie importante de la vie de nombreux motards. Ils permettent de maintenir vivant l'esprit de la moto et de rassembler une communauté de personnes passionnées par cet mode de vie unique.
------Les motards, ou "bikers", sont souvent associés à une image de masculinité et de liberté. Cependant, les femmes jouent également un rôle important dans l'univers des motards. Il existe des clubs de motards exclusivement féminins, ainsi que des clubs mixtes dans lesquels les femmes sont des membres actifs et respectés.
Les femmes motardes ont été marginalisées dans le passé, mais elles ont gagné en visibilité et en influence au fil des ans. Certaines ont même gagné une réputation de pilote expérimentée et de leader dans leur communauté de motards. Les femmes motardes ont également contribué à briser les stéréotypes liés à la conduite de motos, montrant qu'elles peuvent être aussi compétentes et passionnées que les hommes.
De plus en plus de femmes motardes se joignent à des randonnées et des événements organisés par des clubs de motards, et participe a des courses de moto, montrant leur habileté et leur détermination, tout en brisant les stéréotypes de genre.
Il est important de noter que les femmes motardes peuvent rencontrer des préjugés et des discriminations dans la communauté des motards, mais elles continuent de se battre pour leur place et leur reconnaissance. Les clubs de motards exclusivement féminins sont souvent créés pour créer un espace sûr et inclusif pour les femmes motardes.
En résumé, les femmes jouent un rôle important dans l'univers des motards et ont contribué à briser les stéréotypes liés à la conduite de motos. Elles ont gagné en visibilité et en influence au fil des ans et continuent à se battre pour leur place et leur reconnaissance dans la communauté des motards.
Les motards, ou "bikers", ont souvent une passion pour les motos et la mécanique. Beaucoup de motards aiment entretenir et personnaliser leurs propres motos, et ils sont souvent habiles à réparer et à améliorer leur performance.
La relation entre les motards et la mécanique est souvent très étroite, car les motards doivent être capables de gérer les réparations courantes et les entretiens de base pour pouvoir continuer à rouler en toute sécurité. Cela peut inclure des tâches telles que changer l'huile, vérifier les niveaux de liquide de refroidissement et de frein, et remplacer les plaquettes de frein. Les motards qui ont une véritable passion pour la mécanique et la performance peuvent également effectuer des modifications plus avancées, telles que l'installation de kits de performance ou de pièces de rechange de haute qualité.
En plus de l'entretien de base et des réparations, les motards aiment souvent personnaliser leur moto pour refléter leur propre style et leur personnalité. Cela peut inclure des modifications esthétiques telles que la peinture, les autocollants, les échappements, les guidons, les sièges, etc. Les motards peuvent consacrer beaucoup de temps et d'efforts à personnaliser leur moto, et ils sont souvent très fiers de leur création unique.
Il existe également de nombreux clubs de motards qui se concentrent sur la mécanique et la performance. Ces clubs peuvent organiser des rassemblements et des compétitions pour montrer et évaluer les travaux de mécanique de leurs membres, ainsi que des ateliers pour apprendre les compétences mécaniques.
En résumé, les motards ont souvent une passion pour les motos et la mécanique. Ils aiment entretenir et personnaliser leurs propres motos, et ils sont souvent habiles à réparer et à améliorer leur performance. Les clubs de motards qui se concentrent sur la mécanique et la performance offrent un lieu d'échange et de partage de connaissances pour les motards passionnés par la mécanique.
Les motards, ou "bikers" en anglais, sont des passionnés de moto qui ont une culture distincte et riche d'histoire. Les motos ont été inventées au début du 20ème siècle et ont rapidement gagné en popularité en raison de leur vitesse et de leur maniabilité. Les premiers motards étaient souvent des aventuriers et des marginaux, attirés par la liberté et l'individualisme que leur offrait la moto.
Au fil des ans, les motos ont évolué pour devenir plus puissantes et plus fiables, et leur usage s'est élargi pour inclure non seulement les longs voyages et les balades, mais également la compétition et les utilisations professionnelles telles que les livraisons et la police.
La culture des motards a également évolué au fil des ans. Au début, les motards étaient souvent considérés comme des hors-la-loi et des marginaux, mais au fil du temps, les groupes de motards se sont organisés et ont établi des codes d'honneur et des règles strictes pour leur fonctionnement interne. Certains de ces groupes, comme les Hells Angels et les Bandidos, sont devenus célèbres pour leur criminalité et leur violence, mais d'autres ont adopté une attitude plus philanthropique et ont organisé des événements caritatifs et des collectes de fonds pour des causes caritatives.
Aujourd'hui, la moto est un moyen de transport populaire et une passion pour de nombreuses personnes dans le monde entier. Les motards continuent de jouir de la liberté et de l'individualisme que leur offre la moto, mais ils ont également créé une communauté solidaire et unie autour de cette passion. Les rencontres entre motards, les rassemblements et les événements organisés par les clubs de motards sont des occasions de partager cette passion, de rencontrer de nouveaux amis et de célébrer l'histoire de la moto.
Les motards, également connus sous le nom de "bikers", sont souvent associés à une image de liberté et d'individualisme, mais pour beaucoup d'entre eux, la moto est également un moyen de gagner leur vie. Les motards professionnels peuvent travailler dans de nombreux domaines différents, allant de la livraison de colis à la vente de motos en passant par la compétition de course.
Les livreurs à moto sont souvent les premiers à venir à l'esprit lorsque l'on pense aux travailleurs à moto. Ces livreurs utilisent leur moto pour livrer des colis et des documents à des destinations éloignées ou difficiles d'accès en ville. Les livreurs à moto ont l'avantage de pouvoir se faufiler facilement dans les embouteillages et d'accéder rapidement aux adresses de livraison, ce qui les rend particulièrement efficaces pour les livraisons urgentes.
Les vendeurs de motos, également connus sous le nom de "concessionnaires", sont un autre groupe de travailleurs à moto. Ces professionnels vendent des motos neuves et d'occasion et peuvent également offrir des services de réparation et de maintenance. Les vendeurs de motos doivent avoir une bonne connaissance des différents types de motos et des caractéristiques de chaque modèle, ainsi qu'une excellente capacité à communiquer et à persuader les clients d'acheter une moto.
Les motards professionnels peuvent également se tourner vers les compétitions de course, où ils peuvent gagner de l'argent en gagnant des courses ou en obtenant des sponsors. Les courses peuvent être disputées sur des circuits de vitesse, sur des routes de montagne, sur des terrains accidentés et même sur de la glace. Les pilotes professionnels de moto doivent avoir un haut niveau de compétence technique, une excellente condition physique et une capacité à gérer les risques pour réussir dans cette industrie.
Enfin, les motards peuvent également travailler dans des domaines tels que l'enseignement de la conduite de motos, la location de motos ou l'escorte de convois de transport de fonds et de personnes.
En somme, les motards peuvent exercer de nombreux métiers différents qui profitent de leur passion pour les motos. Leur aisance à conduire une moto, leur capacité à se déplacer rapidement dans les embouteillages ou sur les terrains accidentés, ainsi que leur capacité à gérer les risques sont des atouts pour de nombreux secteurs professionnels, qui mène à une variété de carrières passionnantes.
La sous-culture punk rock a débuté aux États-Unis au début des années 1970 en tant que continuation et réaction aux mouvements contre-cultures des années 1960. Bien que la naissance du punk soit une réaction contre la musique, l'idéalisme et l'esthétique des mouvements hippies des années 1960, le punk peut également être considéré comme la continuation des bouleversements politiques et stylistiques des années 1960.
Le punk se présentait avant tout comme une culture de la jeunesse. Son principal moyen d'expression était le style, la musique populaire et les médias musicaux, ainsi que sa source d’inspiration était les formes antérieures de la culture populaire des jeunes. Sachant que les principaux adhérents de ce mouvement étaient les adolescents et les jeunes, le punk peut être considéré comme un autre dans la lignée des «sous-cultures» de la jeunesse qui remontent au moins aux années 1950.
Conçu, à la fois, comme une culture d'aspiration et de révolte, l'une des caractéristiques déterminantes du punk était son défi explicite aux mœurs culturelles et sociales dominantes. En effet, l’impact du punk s’étend au-delà de la musique pour informer la mode, les arts visuels et les espaces sociaux tels que les clubs, les magasins et les squats. Pour de nombreuses personnes impliquées dans l'univers punk, il a fourni une forme culturelle qui a invité l'innovation créative, a facilité la place pour les commentaires sociaux ou politiques et a offert la base d'un mode de vie alternatif au-delà du courant dominant perçu.
Les prémices du punk sont liées à la musique. Fort, rapide et simple, le punk a sauvé le rock'n'roll de l'étouffement de ses propres excès, donnant au genre une lame de rasoir qu'il n'avait pas depuis ses tout débuts. L'esprit rebelle et la volonté de remettre en question les conventions traditionnelles, comme l'idée archaïque qui consiste à la nécessité de savoir jouer d'un instrument avant de pouvoir créer un groupe, se retrouveraient dans presque toutes les révolutions musicales significatives qui suivraient, du hip-hop au rock indépendant à la techno.
En effet, deux groupes ont marqué le monde punk et ont contribué à sa prolifération à savoir le MC5 et les Stooges. Les MC5, concidérés comme les précurseur du stye punk, étaient connus à la fin des années 1960 pour leurs performances live explosives et politiquement chargées. Les Stooges et leur charismatique chanteur Iggy Pop étaient encore plus influents que le MC5. Les Stooges ont joué une version bâclée, boueuse et dépouillée du rock qui exprimait un sentiment de chaos et d'abandon. Iggy Pop a chanté des chansons nihilistes et gutturales, comme «I Wanna Be your Dog».
À New York, au début des années 1970, une petite scène très créative se formait autour du club CBGB. Les Ramones étaient le groupe le plus important de cette scène en termes de pertinence pour le développement du punk. En créant des chansons courtes, rapides et minimalistes, les Ramones ont ramené la musique rock à son essence la plus fondamentale. Des chansons comme «Judy is a Punk» définissent le modèle musical et stylistique du punk rock qui viendra plus tard. L'utilisation du terme «punk» dans cette dernière chanson contribuerait également à solidifier le terme.
Le punk est généralement considéré comme un moment déterminant de l'histoire culturelle britannique. Dans sa rhétorique et son style, le punk semblait résumer le climat socio-économique et politique de la fin des années 1970. Il semblait former une culture jeunesse distincte qui à son tour a provoqué une panique morale induite par les médias et provoqué un changement culturel notable. Plus important encore, le punk a semblé politiser la pratique culturelle à un moment important de l'histoire britannique. En effet, son approche a défié les orthodoxies dominantes de l'industrie de la musique, ce qui a engendré une culture qui a servi de source médiatique alternative d'information et d'échange, et qui a remis en question les hiérarchies sociales et politiques et les notions d'identité personnelle.
À ce jour, les récits historiques du punk restent largement superficiels ou partiels: la relation entre forme, contenu et contexte a été notée mais rarement examinée en profondeur. Au fil du temps, le punk a été mythifié et absorbé dans le récit plus large de l'histoire de la musique culturelle et populaire.
Les punks britanniques étaient submergés par le sentiment d'échec, de désespoir et de déception. Des groupes comme les Sex Pistols, les Damned et les Clash étaient les pièces angulaires d'une nouvelle sous-culture britannique qui a révélé le chaos, la laideur et l'indignation de la culture britannique dans les années 1970. Les punks portaient des ordures, des épingles à travers leurs oreilles et tout ce qui les rendrait différents. Les Sex Pistols ont inventé le slogan qui résumait le mouvement punk britannique dans son ensemble: "No future", qui signifie ‘ pas de futur. Les tenues de scène des punks étaient audacieuses et non conventionnelles, avec beaucoup de cuir noir, des colliers de chien autour du cou, des épingles de sûreté dans les oreilles et des coupes de cheveux mohawk de couleur fluorescente. Alors que les hippies et les enfants-fleurs des années 1960 chantaient l'avènement d'une nouvelle ère de paix et d'amour, les punks criaient d'apocalypse, de décomposition et d'échec.
Plusieurs années après le début du punk, la musique continue de résonner, non seulement dans les scènes punks qui ont surgi dans les villes et les petites villes du monde entier, mais dans les mouvements inspirés par le punk. Cependant, la musique n’a jamais été qu’une des facettes de l’identité du punk. C’est plus qu’un son, c’est toute une façon d’être. Il s’agit d’une philosophie, d’une attitude et d’un mode de vie.
L’influence de la culture punk s’est étendue notamment dans le monde de la mode. L'héritage le plus durable du style punk ne peut se résumer à un vêtement en particulier, ni même à la popularité des jeans en détresse et des cheveux teints. Il s’agit davantage de l’idée d’être authentique, que si vous faites votre propre truc et vous habillez à votre façon, vous pouvez faire changer le monde autour de vous.
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Commençons notre périple par l'Égypte ancienne et ses croyances d'un monde au-delà de la mort . Les égyptiens du temps des pharaons vénéraient plusieurs divinités, croyaient en la vie après la mort et avaient un rituel funéraire bien codifié lorsqu'une personne décédait. Parmi leurs nombreuses croyances, un être humain était pour eux composé de trois composants immatérielles: la pensée, l'esprit lumineux et la force vitale. Ils voulaient s'assurer que le passage du monde des vivants à celui des morts s'effectue le plus respectueusement possible. C'est pour cela qu'ils ne voulaient surtout pas détériorer le corps afin qu'il puisse ressusciter sans difficultés. Pour ce faire, ils procédaient en trois étapes:
Sur le visage momifié était déposé un masque funéraire ayant pour apparence le portrait de la personne défunte;
Dans le sarcophage, étaient disposés quatre jarres qui contenaient les organes du mort pris lors de l'embaumement. Sur ces jarres, les quatre fils d'Horus - divinité égyptienne - y ont été ajoutés afin d'aider la personne décédée à retrouver son intégrité physique dans l'au-delà. Les vases contenant les viscères étaient regroupés dans une caisse en bois représentant une chapelle. À l'aide des divinités représentées sur la caisse et des rituels, le défunt pouvait à nouveau manger et respirer grâce à ses organes conservés dans du natron et momifiés.
Un ensemble d'amulettes était également entreposé dans le cercueil égyptien afin d'assurer la renaissance et la protection du corps dans l'au-delà.
Enfin, l’endroit où repose la momie était divisé en deux parties: sa tombe et une chapelle dans laquelle les proches souhaitaient se recueillir.
Restons sur le continent africain et intéressons-nous aux obsèques à Madagascar .
Différentes communautés coexistent et ont recours majoritairement au rituel du retour des morts.
Durant l'hiver austral, de juillet à octobre, les malgaches procèdent à l'inhumation du corps du défunt. C'est une cérémonie sacrée du famadihana , pendant lequel le corps est sorti de sa tombe et est recouvert d'un nouveau linceul pour le tenir au chaud. C'est une façon de conserver un lien avec les morts et de prendre soin de ceux-ci afin qu'ils ne ressentent pas le froid.
Lorsque le corps est inhumé, il est soulevé par la foule qui, puis le repos ensuite délicatement. Ensuite, les proches glissent dans sa dépouille des billets, des bouteilles d'alcool, des photos en souvenir du défunt. Ce dernier est par la suite touché, câliné par la communauté. Et il repart en cortège, soupesé par des danseurs, des musiciens à travers tout le village.
S'en suivre des chants, des festins et une grande fête. Qui peut durer plusieurs jours, voire une semaine.
Changeons de continent et envolons-nous vers l'Asie, plus précisément au Vietnam.
Les enterrements vietnamiens représentent un cérémonial très solennel. En effet, les habitants ont décrit que la mort n'est définitive que si certains rituels sont respectés et accomplis. Selon leurs croyances, la mort n'est pas une fin de vie mais un renouveau . La célébration doit ainsi s'effectuer dans le plus grand respect et se doit de suivre un ordre précis.
La cérémonie débute au sein du domicile de la famille du défunt, à l'aide d'un moine bouddhiste.
Tout d'abord, le corps de la personne décédée est nettoyé puis vêtit d'habits neufs. L'officiant place ensuite du riz, des baguettes et trois pièces de monnaie dans la bouche du défunt. C'est, selon les vietnamiens, le prix à payer pour le passage de l'âme vers le monde des morts.
Conformément au proverbe «celui qui est né du sol y retourne», le corps est déposé sur le sol et est ensuite déposé dans une sépulture sur deux chevalets. Le cercueil est placé au centre de la maison à côté d'un autel. Pour le trajet de ce dernier, les proches y ont posé un bol de riz ainsi qu'un œuf bouilli.
Durant la journée, les proches du défunt viennent se recueillir en faisant brûler de l'encens. Puis vient le moment de l’acheminement funéraire, durant lequel des couronnes de fleurs, ainsi que de petits papiers sont déposés.
Le corps est ensuite mis en terre dans une tombe, décorée par des offrandes laissées par les proches.
D'après une tradition vietnamienne nommée «Trung That», jusqu'au 49 ème jour après l'enterrement l'entourage familial vient offrir du riz à la personne disparue. Cent jours après la cérémonie, une nouvelle manifestation est organisée afin de commémorer la fin des larmes .
Un an après l'exhumation , une cérémonie est célébrée en hommage à la personne décédée.
Et enfin, le deuil se termine 3 ou 4 ans après la perte de la personne, à l'approche du Nouvel an lunaire. C'est à ce moment-là que les vietnamiens procèdent à l'inhumation du corps et nettoient les os du squelette avec des herbes traditionnelles et de l'eau de riz. Les ossements sont ensuite déposés dans de la soie . Le corps est enfin déposé dans une boîte en pierre, qui représente sa tombe finale, et peut reposer en paix.
Restons en Asie et allons faire un tour du côté des japonais.
Comme au Vietnam, la mort est considérée comme une renaissance dans l'au-delà. De plus, si le rite funéraire ne se déroule pas selon les croyances japonaises, l'âme de la personne décédée ne sera pas apaisée et ne pourra pas protéger l'harmonie de sa famille.
Ainsi, plusieurs étapes sont à respecter pour faire honneur au défunt mais aussi à sa famille.
La première s'appelle le Makuragyô , qui se passe immédiatement après la mort. Des bonzes bouddhistes sont appelés au chevet de la personne venant de rendre l'âme pour réciter des prières, appelées sutras au Japon. Ainsi, ils purifient le corps et préparent l'âme à traverser le monde des morts vers une nouvelle naissance.
Ensuite vient le Tsuya . Cette veillée a lieu au domicile le lendemain du décès, avec la famille et les proches du défunt. La famille reçoit des offrandes, tel que de l'encens et de l'argent pour le coût très élevé des obsèques au Japon.
Le corps de la personne morte est disposé devant l'autel familial, la tête vers le nord et le visage couvert d'un drap blanc. Dans certaines situations, il est possible de positionner le corps vers l'ouest, qui évoque le monde de Bouddha. Un chapelet bouddhique, surnommé le juzu, peut être posé entre ses mains, avec une dague afin de faire fuir les esprits maléfiques.
Une fois la veillée finie, c'est l'étape du Soshiki qui débute. C'est la mise en terre de la dépouille pour lui rendre un dernier hommage. Les proches ainsi que la famille peuvent y déposer des objets personnels au défunt.
La crémation est la phase suivante. Il faut savoir que l'incinération est obligatoire chez les japonais car ils croient que l'élément du feu a des vertus purificatrices pour la personne décédée.
Enfin après l'incinération, ce qu'il reste du corps - ses os et ses cendres - est placé avec des baguettes dans une urne. Elle-même déposée par la suite au sein de la maison familiale sur un autel dédié à cet effet, pendant une période de 49 jours. C'est la durée dont le moine bouddhiste a besoin pour accompagner l'esprit du mort vers l'au-delà.
Lorsque la période des 49 jours est passée, l'urne est déposée dans le caveau familial. C'est le dernier rite appelé le Shiju - Kunichi .
Toutefois, certaines familles japonaises préfèrent conserver l’urne au sein de la famille dans une petite armoire, appelée butsudan, qui contient les effets personnels de la personne décédée.
Allons nous réchauffer dans une ethnie indonésienne, chez les torajas .
Les torajas sont une tribu indigène. Ils vivent dans les montagnes de l'Indonésie. Leurs rituels funèbres sont totalement différents de ce que nous avons pu apercevoir jusqu'à maintenant.
Lors d'un décès, la personne est considérée comme un être malade dont il faut s'occuper jusqu'à son enterrement. Qui peut se dérouler des jours, des mois, voire des années après sa mort.
Le corps est gardé dans des pièces aérées de la maison pendant tout ce temps. Sa famille s'en occupe comme s'il était en vie, en communiquant et même en lui donnant à manger. Afin d'éviter sa putréfaction, la dépouille est enduite de formol, conservateur en anatomie.
Si la personne morte est conservée pendant autant de temps, c'est pour permettre à sa famille d'économiser pour l'organisation de l'enterrement. En effet, avec les célébrations nécessaires, ainsi que les offrandes, ce dernier peut revenir à très cher - environ 60 000 €.
Lorsque vient ce jour tant attendu, des buffles et autres animaux sont donnés en offrandes devant des personnes venant de loin, la famille et les proches du défunt.
Celui-ci est porté par des hommes près des falaises, sa tombe y sera creusée et demeurera avec les membres de sa famille.
Chaque année, le peuple inhume les corps pour les laver et leur faire porter de nouveaux habits. C'est un signe pour les torajas d'affection pour leurs défunts et de respect. En août, ils les promènent à travers tout le village dans l'espoir que la récolte de la famille soit excellente durant l'année à venir.
Vous êtes fascinés par certaines cérémonies mortuaires évoquées précédemment? Vous souhaitez vous procurer quelques pièces afin de décorer votre intérieur? Aucun souci. Nous vous avons concocté quelques objets en adéquation avec le thème:
Ainsi, il existe plusieurs manières d'appréhender la mort selon les peuples et les croyances. Ce qui revient le plus souvent, c'est le respect de l'âme et son repos en paix. Et vous, quelle est votre croyance concernant l'esprit des défunts?
]]>Ayant un penchant pour tout ce qui est sombre et mystérieux, les gothiques créent leur propre style de vie et adoptent une perspective différente des autres. Contrairement à ce que plusieurs personnes estiment, l'obscurité qui règne dans le monde gothique n'est pas synonyme de méchanceté ni de cruauté. En revanche, les gothiques sont des réalistes intelligents, romantiques et artistiques.
Les Goths étaient un peuple germanique nomade qui s'est battu contre la domination romaine à la fin des années 300 et au début des années 400 après JC, contribuant à la chute de l'Empire romain, qui contrôlait une grande partie de l'Europe pendant des siècles. Wisigoth était le nom donné aux tribus occidentales des Goths, tandis que celles de l'est étaient appelées Ostrogoths. Les ancêtres des Wisigoths ont organisé une invasion réussie de l'Empire romain, à partir de 376, et les ont finalement vaincus lors de la bataille d'Andrinople en 378 après JC. Après avoir chassé les Romains d'une grande partie du continent européen, les Goths ont gouverné une grande partie du territoire, de l'Allemagne actuelle au Danube et au Don en Europe de l'Est, et de la mer noire au sud à la mer Baltique au nord. .
En effet, l'origine du gothicisme remonte au néo-gothique, qui découlent de la fascination que les gens avaient dans la première moitié du XVIIIe siècle pour la barbarie des Goths germaniques. Cette définition du gothique a évolué et est devenue synonyme du Moyen Âge, «une période qui était en disgrâce parce qu'elle était perçue comme chaotique, non éclairée et superstitieuse». Le gothique est rapidement devenu l'expression d'une réévaluation esthétique plus large en réponse au 18ème siècle. Dès lors, le terme «gothique» s'est transformé en un genre de littérature qui valorise la tradition, les sentiments, la sensibilité et permet aux lecteurs de se délecter des émotions, des fantasmes, de la peur et du frisson, sans exiger de raison.
La première génération du mouvement gothique a commencé à se propager au Royaume-Uni, qui était une scission du mouvement punk, avec des groupes tdivers dont les plus fameux sont Damned et Bauhaus. À la fin des années quatre-vingt et au début des années quatre-vingt-dix, une nouvelle et deuxième génération de groupes gothiques a grandi pour insuffler une nouvelle vie à la scène. Contrairement aux groupes appartenant à la première génération, qui refusaient être nommés ‘gothiques’, ces nouveaux groupes, tels que Rosetta stone et London After Midnight, imposaient vigoureusement leur appartenance et montraient leur fierté d’être appelés ‘gothique’. Dans le même temps, le mouvement gothique américain s'est manifesté de manière significative et, par conséquent, le gothique est devenu une sous-culture distincte. À la fin des années 1990, une troisième génération distincte a émergé pour façonner la progression future du mouvement gothique. Cette troisième génération représentait une explosion du nombre de personnes se qualifiant de gothique.
En effet, Deux personnages importants, considérés comme les précurseurs de ce mouvement, ont contibué à l'évolution et à l'assomption du gothique en tant qu'esthétique. Le premier, Giorgio Vasari , considéré comme le premier historien de l'art, est connu par son écriture des biographies de grands artistes de la Renaissance et utilisa pour la première fois le terme gothique pour désigner les cathédrales médiévales, qu'il considérait comme barbares après le renouveau néoclassique des XIVe-XVIe siècles. Deux cents ans après la vie de Vasari, l'historien de l'art, antiquaire et politicien whig Horace Walpole s'est approprié le terme gothique pour décrire le château d'Otrante.
Le château d'Otrante écrit par Horace Walpole en 1764, est largement considéré comme le premier roman gothique qui a marqué la génération. Joseph Sheridan Le Fanu est un autre auteur qui a contribué à la prolifération de ce genre littéraire et qui a influencé ceux qui le suivent. Connu comme le créateur de la femme vampire, Le Fanu a également écrit de nombreuses histoires de fantômes. Son inspiration du mythe irlandais et des actions grotesques a donné naissance à une création littéraire riche où des thèmes gothiques innombrables sont mentionnés. Le genre gothique s’est répandu dans le monde tout en incorporant de nouvelles caractéristiques, formes et autres modes de médias. Cette expansion comprend la poésie gothique, les pièces de théâtre, l'art, les magazines, les films, etc.
Nous devons remercier Walpole, dans un certain sens, pour les célébrations ersatz comme les foires de la Renaissance et les restaurants de l'époque médiévale, et pour les romans gothiques ultérieurs comme Dracula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley et les histoires étranges d'Edgar Allan Poe.Après l’effusion de ces écrits, le gothique s’est imposé rigoureusement dans presque tous les mouvements littéraires depuis le siècle des Lumières, restant fidèle à ses fondations tout en explorant de nouvelles façons de transmettre une atmosphère gothique. Bien que le gothique soit une histoire effrayante avec des fantômes ou des démons, elle oblige les lecteurs à abandonner la raison, à découvrir les secrets de la nature humaine, à remettre en question l'inconnu et à vivre des émotions accrues.
Qu’il s’agisse de la musique ou des films, ces formes artistiques sont généralement sombres, glaciales et décadentes, créant une atmosphère de terreur. L’esprit artistique gothique, se nourrissant de l'envie de mourir et de la couleur noire, annonçait une rupture avec toute forme d’art traditionnel.
Pour la musique, beaucoup de sons incohérents ont été déviés de la ligne mélodique et ont été insérés au niveau de la gamme. Au niveau des paroles et au niveau des performances, une vie désolée et érotique est exprimée par les chanteurs souhaitant exprimer leur dégout pour la réalité. De nos jours, la musique gothique fait exactement référence au goth rock. Ce genre musical a vu le jour dans les années 80 du 20e siècle. Il n'avait aucun rapport avec la signification originale du terme Goth. Il s'appelait ainsi Goth simplement parce que les éléments d'horreur et d'obscurité étaient empruntés aux fictions gothiques du 18e ou 19e siècle. L'origine du rock gothique a été affectée par deux partis. L'un était le mouvement post-punk à la fin des années 70. L'autre était la fiction gothique du 18e ou 19e siècle. La tendance à restaurer les anciennes méthodes a été clairement démontrée dans la musique gothique appliquée par la voix d'opéra.
Convaincu que l’émotion la plus forte de l’humanité est la peur, le fameux esthéticien anglais Edmund Burk a donné un nouvel esprit à l’esthétique gothique qui consiste à lier le sublime à la peur.Bien que tous les vêtements gothiques se caractérisent par la prédominance des couleurs sombres dans leurs manifestations, ils sont très divers et disponibles en une variété de style allant des jupes en cuir ordinaires pour les filles aux vestes en cuir pour les jeunes hommes. Ainsi, les Goths utilisent souvent des accessoires flagrants et lumineux et accentuent leur apparence sombre avec le maquillage notamment le eye-liner.
Si vous souhaitez adopter un style gothique pour impressionner votre entourage mais vous ne savez pas comment vous habiller, laissez-vous inspirer par les conseils et les articles que latetedemort.com met à votre disposition.
Les t-shirts sont un excellent vêtement pour commencer à construire votre garde-robe. Ils sont faciles à trouver, peu coûteux et se déclinent dans de nombreux styles. Pour un style plus féminin, achetez un t-shirt Tête de Mort surdimensionné et associez-le à des chaussettes hautes, des bottes et des bijoux de crâne et une veste Tête de Mort. Pour refléter votre look rebelle, optez pour des t-shirts, à col v ou rond, aux couleurs foncées ou aux nuances de noir avec des accents subtils dans les tons neutres ou blancs. Toutefois, il est parfaitement acceptable de ne pas vouloir porter du noir tout le temps. Ajoutez un peu de variété à vos tenues en mélangeant d'autres couleurs, comme le rouge, le gris, le blanc, le violet, le bleu ou le rose.
Les casquettes Tête de Mort sont un élément commun dans les armoires gothiques, parfaits pour les jours estivaux chauds. Vous pouvez choisir parmi toutes sortes de styles et de couleurs celle qui s’associera à votre tenue. Portez-les avec une chemise boutonnée et un pantalon ou une veste en cuir.
Les tatouages ont toujours fait partie du style gothique. Si vous n’avez pas le courage d’être tatoué, les tatouages éphémères Tête de Mort vous permettront de compléter votre look gothique. Les oiseaux, les roses, les pentagrammes, les crânes et autres images macabres sont les styles les plus populaires qui refléteront votre caractère intrépide. Toutefois, Assurez-vous de porter des vêtements qui mettent vos tatouages en valeur, tels que des hauts à manches courtes ou des shorts.
Les accessoires et les bijoux sont incontournables pour compléter votre look gothique. Que vous choisissiez une ceinture avec des chaînes suspendues pour ramener cette tendance des années 90, ou que vous optiez pour une ceinture Tête de Mort en cuir noir classique, ces détails vous permettront de vous démarquer de la foule. Vous pouvez également ajouter des boucles d'oreilles Tête de Mort en argent assorties ou un collier tour de cou noir avec un pendentif de crâne sur le devant pour accentuer le noir ainsi que votre caractère bad ass.
Si vous souhaitez adopter un style gothique, pensez à décorer votre espace avec des décorations intérieures Tête de Mort qui s’associeront à l’ambiance générale de votre maison. Essayez un tapis Tête de Mort ossuaire pour créer une ambiance à la fois obscure et conviviale dans votre salon ou placer des sculptures Tête de Mort fleurie ou pirate dans votre chambre à coucher pour bien animer votre espace et créer une ambiance harmonieuse. Parce que le salon est l'endroit idéal pour disperser des objets d'art gothique, mettez une carafe Tête de Mort en verre dans le coin de votre pièce ou un tableau Tête de Mort femme fatale votre mur et jouissez de l’énergie positive qui régnera. Si vous voulez profitez de vos soirées avec vos amis et écouter de la musique gothique, pensez à égayer votre espace avec une lampe 3D Tête de Mort.
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Comme le disait Victor Hugo : « Les morts sont des invisibles, mais non des absents ». Pour plusieurs communautés, la mort ne représente pas la fin de tout, mais plutôt le début d’une nouvelle aventure. Nombreux sont ceux qui prônent la philosophie selon laquelle les morts veillent sur nous et nous observent depuis l’au-delà.
Pour montrer alors aux défunts que les vivants pensent toujours à eux et aussi pour honorer leur mémoire, des célébrations ont été instaurées par diverses communautés sur certains jours ou périodes de l’année. C’est le cas par exemple du jour des morts au Mexique, qui a grandement contribué à la popularisation de la tête de mort mexicaine appelée « crâne calavera ». À travers cet article, plongez dans l’univers du folklore mexicain en découvrant tout ce qu’il y a à savoir sur le Dia de los Muertos.
Au Mexique, le jour des morts ou encore Dia de los Muertos (en espagnol) est une période spéciale de l’année qui est réservée à la commémoration des défunts. Mais cette fête ne se limite pas uniquement à une seule journée. Elle commence au dernier jour du mois d’octobre pour prendre fin vers le 2 octobre, c’est-à-dire qu’elle se déroule généralement sur un délai de trois jours au lieu d’un seul.
Contrairement à la Toussaint qui est connue pour son côté macabre et triste, le Dia de los Muertos se démarque quant à lui par son aspect festif. Au lieu de passer ce jour funèbre dans l’accablement, les Mexicains préfèrent surtout en profiter pour célébrer la mémoire de leurs défunts d’une manière très originale. Durant la fête des morts mexicaine, il règne une ambiance de festivité grandement appréciable.
Même si il est vrai que cette commémoration se déroule durant deux ou trois jours maximum, les préparations pour le Dia de los Muertos commencent une à deux semaines avant le jour J.
Déjà dès l’approche de la fin du mois d’octobre, presque tout le pays est en effervescence. Avant la date précise du 31 octobre, les tombes sont proprement nettoyées et réaménagées si possible par les familles des défunts. Les cimetières sont purifiés de fond en comble puis décorés. Les rues, les lampadaires et les devantures des maisons sont embellis par toute sorte de guirlandes et autres décorations servant toujours à mettre plus de couleurs et de joie dans la cérémonie.
Les festivités se déroulent sur toute l’étendue du territoire mexicain, à l’instar de la fête du Nouvel An. Même si les tendances du Dia de los Muertos ont tendance à varier légèrement en fonction des régions, son principal objectif reste tout de même identique. Cet objectif consiste généralement à rendre hommage aux enfants disparus (Los Angelitos) ainsi qu’aux adultes, et le tout dans l’allégresse et la bonne humeur.
La genèse du jour des morts au Mexique remonte à plusieurs siècles, plus précisément à l’ère des Aztèques. Durant cette époque, les aztèques avaient pour tradition de commémorer leurs défunts en exécutant des danses spéciales et en chantant des chansons festives. Cette commémoration se déroulait sur deux périodes. Elle commençait par une célébration des enfants disparus (Miccaihuitntli) et finissait ensuite, une vingtaine de jours plus tard, par la célébration des défunts adultes (Hueymiccalhuitl).
En plus des chansons tribales réservées pour l’occasion et les danses destinées à honorer la mémoire des proches décédés, les aztèques laissaient encore sur les tombes des défunts plusieurs victuailles faisant office d’offrande. Cette fête perdurera au fil des siècles, de génération en génération. Mais avec l’avènement de la colonisation et du christianisme, elle connaitra aussi certains changements (surtout au niveau de la durée) pour devenir le Dia de los Muertos tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Tout comme l’Halloween qui se reconnait par les déguisements et friandises, le jour des morts au Mexique est aussi identifiable par certains éléments spécifiques.
Le Dia de los Muertos a grandement contribué à rendre populaire certaines représentations par exemple la tête de mort mexicaine encore appelée « crâne calavera » ou calavera tout court.
Généralement, qui dit jour des morts au Mexique dit tête de mort mexicaine. La calavera est ce qui symbolise principalement la fête des morts mexicaine. Au temps des aztèques, de vrais crânes étaient utilisés pour la commémoration des défunts. Mais au fil des années, ces crânes humains ont (heureusement) fini par laisser place à des petites douceurs en forme de crâne destinées à embellir les tombes ou à servir d’offrande aux défunts.
L’apparition du crâne calavera remonte au 19ème siècle. À l’époque, cette représentation du crâne mexicain était connue sous l’appellation de « calavera garbancera » et avait été conçu par l’illustrateur mexicain José Guadalupé Posada.
Ce dernier avait réalisé cette illustration de squelette vêtu d’habits européens pour caricaturer les gens de la haute société et leurs styles de bourgeois. Cette image avait également pour but de décrier les pauvres qui copiaient ce style juste pour paraitre plus riches qu’ils ne le sont.
Aujourd’hui, le choix de cette représentation pour la fête des morts mexicaine s’apparente aux croyances aztèques d’après lesquelles le crâne constitue l’une des zones du corps contenant les trois âmes de l’homme. Les deux zones restantes étant le cœur et le foie. Le crâne mexicain passera alors de la « calavera garbancera » à la « calavera catrina ».
La calavera catrina deviendra populaire grâce à une œuvre du célèbre peintre Diego Riviera qui dessina le personnage Catrina sous les traits du squelette d’une dame coiffée d’un large chapeau et vêtu comme une bourgeoise. En plus des sucreries et autres babioles à l’effigie du crâne calavera, les mexicains ont pour tradition de se déguiser à l’image de ce personnage fictif. Ils se peignent le visage avec des couleurs sombres ou vives, de sorte à ressembler à une tête de mort. D’autres préfèrent utiliser des déguisements ou masques spécialement conçus à l’effigie du personnage Catrina.
Contrairement à ce que pense bon nombre de gens, la tête de mort n’est en rien un symbole macabre censé véhiculer la noirceur et la désolation. Le crâne mexicain représente surtout une moquerie adressée à la mort. C’est un symbole qui montre que la mort ne nous effraie pas et qu’elle ne constituera pas une raison pour vivre dans la peur et l’accablement.
En dehors du Mexique, et même en dehors du contexte de la fête des morts, le crâne calavera connait un succès des plus fulgurants. Cette représentation apparait un peu partout et est présentement reconnue au plan mondial. La tête de mort mexicaine bénéfice d’une très grande notoriété dans l’univers de la mode et aussi dans le domaine des tatouages, surtout grâce à son coté original et stylé, mais aussi grâce à son aspect symbolique.
On retrouve aussi très souvent le fameux crâne mexicain dans la décoration d’intérieur et aussi dans le secteur du cinéma (comme on peut le voir dans le célèbre film d’animation Coco).
Pour le Dia de los Muertos, le pain de mort est comparable à ce que représente la dinde pour Noël. Encore appelé « Pan de Muerto » en espagnol, le pain de mort est une pâtisserie spécialement réservée à la fête des morts mexicaine. Ce pain est préparé de sorte à correspondre à une effigie de crâne calavera barrée de deux traces censées représenter des os.
L’origine de la confection du pain de mort remonte aux environs des années 1500, et les versions de cette provenance sont diverses. Selon la variante la plus populaire, le Pan de Muerto aurait été à la base créé par les espagnols.
Cette histoire transmise de bouche à oreille raconte qu’à l’époque, des sacrifices humains étaient couramment effectués par les indigènes vivant sur le territoire de la Nouvelle-Espagne. Ces sacrifices avaient pour but d’apaiser les dieux et d’assurer le passage du défunt vers sa dernière demeure.
Dans leur opération de conquête de nouvelles terres, les espagnols débarquèrent sur ce territoire nord-américain et découvrirent cette réalité macabre. Pour mettre fin à cette coutume barbare, les espagnols ont alors conçu un pain à l’aspect particulier et saupoudré de sucre rouge en mémoire du sang des sacrifiés.
Hormis l’histoire de son origine, la consommation du pain de mort durant le Dia de los Muertos a encore une autre signification. De manière symbolique, consommer ce pain réalisé à l’effigie d’une tête de mort reviendrait à défier la mort et à asseoir sa domination sur elle en la dévorant.
La Rose d’Inde, plus connue sous l’appellation de « cempasuchil » ou encore Flor de Muertos (« Fleur des Morts » en espagnol) est une fleur qui symbolise le jour des morts au Mexique, au même titre que le crâne calavera. Pour le Dia de los Muertos, une offrande sans cempasuchil est une offrande incomplète.
Durant cette période de commémoration des défunts au Mexique, les pétales orangés des cempasuchil inondent les rues et leur parfum flotte dans l’air telle une douce brise. À l’occasion du Dia de los Muertos, la coutume exige que les familles tapissent de cempasuchil les rues menant jusqu’au cimetière, afin de guider spirituellement les défunts à leur dernière demeure. Cette tradition est due aux croyances autochtones stipulant que la rose d’Inde posséderait des vertus spéciales affiliées aux dieux.
Pendant la fête des morts mexicaine, le cempasuchil est aussi utilisé comme couronne de fleur pour compléter le déguisement des Catrina.
Qui dit festivité dit avant tout nourriture. Mais les mets présents durant la fête des morts mexicaine ne se résument pas au Pan de Muerto et aux friandises en forme de tête de mort (calaveras del dulce).
Le Dia de los Muertos étant avant tout une célébration censée mettre en communion morts et vivants, on y assiste alors à la présence d’une grande variété de plats. Ce sont des mets spécialement réservés pour l’occasion, mais également des nourritures coutumières préparées par les familles en fonction des plats préférés du défunt.
Parmi les nourritures disponibles lors de la fête des morts mexicaine figurent notamment Muc Bil Pollo ou encore « Poulet enterré ». C’est un plat particulièrement conçu et réservé pour le Dia de los Muertos. Il est constitué de poulet (d’où son appellation Poulet enterré), mais également de porc et de maïs et est souvent préparé la veille de la commémoration à l’aide d’un four directement creusé dans le sol.
Le mole étant une nourriture très prisée par plusieurs mexicains de leur vivant, il n’y a donc pas de raison pour que cela change après leur mort. Ce ragout de viande au gout exquis est souvent présent parmi les victuailles du Dia de los Muertos, pour le plaisir des vivants comme celui des morts.
Même si les nourritures consommées durant le jour des morts au Mexique peuvent varier selon les régions ou les familles, ces plats véhiculent tous des valeurs sacrées et constituent l’essence même de ce jour si spécial.
Afin d’avoir un style branché et gothique, la veste de biker en cuir noir est incontournable. Ajustée et agrémentée d’une tête de mort à l’arrière, elle est parfaite avec un pantalon près du corps ou encore avec une robe.
Si vous êtes plutôt branchée or et noir, ce t-shirt est fait pour vous. Tout en noir avec une tête de mort en couleur or, ce t-shirt s’accorde très bien avec un pantalon noir ou un simple jean.
Ce collier avec le pendentif en clé de serpent et tête de mort est un bijou qui accessoirise les styles gothiques avec élégance.
Pour terminer avec les bijoux, rien de tel qu’un beau bracelet aux perles de pierres naturelles volcaniques.
Pour qu’une tenue soit finalisée, Il est conseillé d’y ajouter des accessoires, à commencer par ce tote bag, très original, qui représente une tête de mort en couleur ornée de diamants bleus
Autre sac à main très tendance, avec sa forme ronde et sa couleur noire, parsemée de mini têtes de mort rouges.
Vous avez désormais quelques idées d’articles pour vous faire un look gothique tendance. Comme dans toutes les tenues, il faut utiliser ces pièces avec parcimonie pour un style léger. La boutique regorge d’autres produits donc n’hésitez pas à y faire un tour !
Dans la salle de bain, l’humidité règne en maître. Ce n’est pas une raison pour l’omettre du processus de décoration de votre maison. Qu’on le veuille ou non, c’est l’espace par excellence où vous avez la possibilité de profiter de précieux moments d’intimité. Avec le rideau de douche, décorez votre salle de bain à la manière qui vous ressemble. Si vous êtes du genre tendance et aimez la fantaisie et le fun, le rideau de douche « tête-de-mort » serait l’accessoire de décoration idéal pour apporter de la bonne humeur autour de vous dans votre bain. Dans les lignes de ce descriptif, découvrez le top 10 des rideaux de douche tête-de-mort qu’il faut pour votre salle de bain.
Réalisé entièrement en polyester de haute qualité, ce rideau de douche vous plonge dans un univers lugubre avec un arbre aux branches desséchées qui trône sur une tête-de-mort. C’est le rideau de douche parfait pour les amoureux de films d’horreur. Malgré son look atypique, il assure la protection de votre intimité contre les regards indiscrets avec la présence d’oiseaux volant dans un ciel cendre.
Être un conservateur et aimer de l’ancien n’est pas mauvais en soi. Créer un mélange de modernité et d’antiquité est l’image présentée par ce rideau de douche tête-de-mort vintage. Avec son aspect vétuste, ce rideau de douche montre un crâne ancien marqué de fleurs sur le front avec des portions de textes à l’écriture gothique inscrites de part et d’autre de la surface du rideau de douche. Le mot « SOUVENIR » écrit en grand caractère vous fait remémorer des moments importants de la journée ou de votre vie. Ce rideau de douche est l’article idéal pour éveiller en vous et en toute tranquillité vos souvenirs enfouis.
Vous avez envie de profiter d’un bain chaud sans toutefois vous brûler ? Le rideau de douche tête-de-mort de squelettes enflammés est l’accessoire de décoration parfait qui répond à l’exigence de votre espace intime. Avec ses trois squelettes qui brûlent d’un feu ardent, profitez d’un bain à température agréable pour déstresser et vous remettre en forme rapidement. Ouf ! Quelle chaleur ? Heureusement qu’il y a de l’eau pour diminuer l’ardeur des flammes !
Comme ce papillon qui voltige sur une variété de fleurs et de senteur envoûtante, profitez de la douceur de votre bain avec ce rideau de douche tête-de-mort papillon. La densité florale de ce paysage féérique et la richesse des couleurs laissent à peine voir un crâne dissimulé. Les roses, les tulipes, les muguets sont autant d’espèces qui présentent une vue spectaculaire sur ce rideau de douche.
Avec un look Revanche et des couleurs sombres, le rideau de douche « The Punisher » est le meilleur décoratif pour vous plonger dans l’univers de cette série mythique « The Punisher ». Au-delà de ce look baroudeur, vous êtes certains que dans votre bain votre héros favori n’est pas loin de vous.
À première vue, ce rideau peut paraître effrayant avec le sourire de ce crâne mexicain. Mais, il reste tout de même captivant avec son aspect doré et les deux gerberas installés à la place des yeux. Les sculptures et les perles soigneusement taillées vous montrent la richesse et la beauté de la culture mexicaine. Avec ce rideau de douche, vous découvrez une autre facette du Mexique.
Pièce unique et vive de couleurs, ce rideau de douche apporte jusque dans votre intimité toute l’ambiance de la fête des Morts au Mexique. Sur une surface blanche se trouvent des crânes avec un air enthousiaste, signe de l’engouement que suscite cette fête populaire mexicaine. Ce rideau de douche est doux au toucher, et la présence ici et là de quelques fleurs n’apportera plus que senteur et fraîcheur dans votre bain. Ce rideau de douche fun reste l’instrument de décoration utile pour vivre depuis votre salle de bain dans l’ambiance d’une fête inédite.
Présentant un parfait contraste entre un fond sombre et un bel assemblage de fleurs de toutes les couleurs, ce rideau de douche allie bien beauté et modernité. Ne vous laissez surtout pas impressionner par ce côté opaque qui peut être rapidement illuminé par la clarté des belles fleurs qui composent ce crâne.
Non seulement ce rideau de douche vous protège des regards indiscrets, mais la présence de cet amas de crânes aux canines pointues dans un univers obscur vient dissuader les plus téméraires. C’est le moment inédit de prendre votre douche en toute sérénité.
Ce rideau de douche fun avec ces crânes couronnés de bouquets de fleurs ne peut qu’instaurer une ambiance de gaité dans votre salle de bain. De plus, les senteurs de ces fleurs ne peuvent qu’agrémenter votre douche. Mais dommage que vous ne pouvez pas les sentir tout de suite.
Ce top 10 des rideaux de douche tête-de-mort améliore le style de votre salle de bain tout en y apportant une certaine touche d’originalité. Ces rideaux au design unique présentent des caractéristiques qui font d’eux des outils de décoration incontournables de votre salle de bain. Pourquoi se priver d’avoir l’un d’entre eux dans sa salle de bain, surtout qu’ils sont disponibles en ligne ?
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Halloween est aujourd’hui bien répandue pour sa manifestation et pour les dogmes qu’elle enregistre dans la mémoire collective. Le mot Halloween a une étymologie anglaise et représente une contraction de l’expression « All Hallows Eve » qui signifie « La veille de tous les saints » ou de manière plus contextuelle « La Veille de la Toussaint ». Cette signification cadre parfaitement avec son jour de célébration (31 octobre) qui n’est que la veille de la fête catholique de la Toussaint célébrée chaque 1er novembre. Par ailleurs, le jour d’Halloween comme tous les autres jours, vous pouvez adopter un style original avec des accessoires portant une tête-de-mort.
Fêtée au départ les 13 mai pour commémorer tous les martyrs, la fête de la Toussaint fut décalée au 1er novembre par le pape Grégoire IV. Ainsi, plusieurs spécialistes rattachent les événements de la veille de la Toussaint, par ricochet Halloween, à cette même célébration chrétienne. De même, selon des croyances bretonnes, les âmes des morts reviennent la nuit de la veille de la Toussaint pour accomplir un rite. Un fait est toutefois inéluctable ! Halloween, au fil du temps, a connu plusieurs évolutions dans sa célébration.
L’une des principales évolutions durant la célébration de la fête d’Halloween, c’est bien le passage du navet à la citrouille. En effet, autrefois, le navet sculpté était le principal signe d’Halloween. Depuis quelques années, Halloween se matérialise bien par une citrouille évidée contenant une lanterne. En effet, la citrouille est bien plus large et plus simple à sculpter. Elle se transforme en masque grotesque et parfois effrayant et éclairé de l’intérieur par une bougie. Cette lanterne originale fait grandement référence au célèbre personnage Jack-O’-Lantern.
En France, Halloween a démarré sa véritable expansion vers les années 1997. Cette fête folklorique connaît quelques fois des limites et ne se célèbre pas par tous, car elle porte parfois une étiquette d’événement commercial. Toutefois, vous pouvez toujours personnaliser votre style avec des accessoires ou gadgets adaptés à la célébration d’Halloween. Il s’agit entre autres de vêtements, de parures, d’ ou de tableau portant des dessins gothiques ou de tête de mort.
Alors que certaines thèses associent l’origine d’Halloween à la religion, notamment catholique, d’autres prennent une position inverse. Ainsi, de nombreux historiens considèrent la fête folklorique Halloween comme une dérivée de la fête païenne celtique appelée Samain. Avec une ancienneté de près de 2500 ans, cette dernière marquait, pour les Celtes, la fin d’une année et le début d’un Nouvel An. Elle faisait également l’objet de rites et de croyances propres à la culture celtique. Ainsi, la fête de Samain servait de période transitoire et n’appartenait ni à l’année écoulée ni à celle à venir.
Pour les celtiques, la fête de Samain, aujourd’hui Halloween, représentait une période close entre le temps. Durant cette période, les barrières entre le monde réel et celui des réalités supérieures étaient entièrement brisées. Autrefois célébrée en Irlande et en Écosse, la fête de Samain et ses nombreuses traditions ont progressivement disparu avec l’implantation de religions nouvelles. La Toussaint aurait ainsi substitué cette célébration au VIIIe siècle.
Halloween se présente sous sa forme actuelle principalement grâce aux migrants irlandais et écossais ayant rejoint les États-Unis. Au milieu du XIXe siècle, ces derniers fuyaient en effet leurs terres victimes d’une grande famine. S’installant sur le nouveau continent, ces migrants apportaient leurs mythes et leurs légendes. La fête d’Halloween s’est ainsi répandue dans le monde, notamment dans plusieurs pays d’Europe comme la France, la Grande-Bretagne, les États-Unis, l’Australie ou encore le Canada. Cette célébration traditionnelle est alors marquée entre autres par des enfants déguisés demandant des bonbons avec une formule magique. Cette action symbolise pour certains les morts qui venaient rendre visite aux vivants pendant la nuit du Samain celtique.
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La mort terrifie. Au Moyen-Âge, les premières représentations de la mort apparaissent. Squelette vêtu de sombres lambeaux brandissant une illustre faux, la mort est désormais humaine. Masculine ou féminine. Sa personnification illusionne son contrôle et sa compréhension.
Empruntée à Cronos, titan grec, père des Dieux de l’Olympe, la faux permet la récolte du blé lors des moissons. L'association de la mort à cet outil symbolise l'égalité des Hommes face à elle. Riches nobles ou paysans démunis, nul n'y résiste. La mort fauche les âmes tels des épis, sans lois ni privilèges.
Les représentations de la mort varient selon les mythologies.
Dans la mythologie Hindoue, le seigneur de la mort, Yamaraj, s'empare des âmes par l’utilisation d'un lasso. Ces âmes se réincarnent au regard des vies antérieures.
Contes, jeux vidéo, musiques, bandes dessinées ... les supports de représentation de la mort sont aujourd'hui nombreux. Le temps de la "mort tabou" est aboli. L'Homme côtoie la mort quotidiennement.
Les Hommes seraient les seuls êtres vivants conscients de leur finalité. Anxiété perpétuelle d'une mort prochaine ou dépassement, les comportements en découlant varient d'un individu à un autre. La plupart décide de profiter de chaque instant, rendu unique par cette grande faucheuse.
"Nous disposons de deux vies, la deuxième commence lorsque nous prenons conscience que nous n'en avons qu'une."
Face à la mort, des descriptions rassurantes de "l'après" apparaissent (paradis, réincarnations).
Espoir ou illusion ? La naissance de puissants mouvements transumanistes alarme autant qu'elle fascine. Soucieux de délivrer l'humanité du lourd fardeau qu'est la mort, les transhumanistes promeuvent "l’anéantissement de la mort". Selon eux, la mort, la pathologie, la douleur ... neutralisent la puissance de l'Homme et nuisent à son évolution. L'idée d'un Homme libéré de ce corps handicapant est désormais envisagée. La fiction ne deviendrait-elle pas réalité ?
Malgré une expansion rapide des nouvelles technologies, de l'intelligence artificielle, les recherches sur le sujet restent infructueuses. Assistons-nous cependant aux prémices d'une nouvelle ère ?
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]]>Une tête de mort souriante surmontant deux tibias entrecroisés ? N’est-ce pas là la description parfaite du légendaire « drapeau de pirate ». Symbole populaire de la mort trouvant ses origines au temps des Croisades du Moyen-Âge, la tête de mort reflétait l’assurance des armées la brandissant et annonçait leur triomphe suprême aux ennemis intimidés. Au début du XIVème siècle, des flottes navales clandestines se l’approprient et en font l’emblème de la piraterie.
Ce symbole reprend également le terme « Memento mori » signifiant littéralement « Souvenons-nous que nous allons mourir ». Mélange de menaces aux ennemis et d’hommage à la vie.
Le terme « Jolly Roger » est utilisé pour désigner ces pavillons (terme maritime) de piraterie. Issu du français « Joli rouge » décrivant la couleur rouge des premiers pavillons, le terme est repris par les marins anglo-saxons et déformé en « Jolly Roger ».
Hisser le pavillon noir incitait le navire poursuivi à abdiquer sans même se battre. Le pavillon rouge, hissé par la suite en cas de refus, indiquait le début de combats impétueux.
Cousu main par les membres de l’équipage à partir de morceaux de toile, les drapeaux pirates arborent de simplistes motifs mais impressionnent l’ennemi par son effrayante signification.
Au XIXème siècle, la littérature élabore les premiers stéréotypes moraux et physiques sur la piraterie. Alcoolisme, richesse, luxure, œil borgne, bandeau noir, jambe de bois … Le « Jolly Roger » est lui-même réduit à une vulgaire tête de mort associée à deux tibias entrecroisés. En réalité, sabliers, squelettes, armes, représentation du capitaine complexifient ce pavillon rendu simpliste.
En France, le décret du 19 août 1929 interdit d’arborer en mer, aux abords d’un port et au sein d’un port, un pavillon en dehors des pavillons nationaux et de signalisation réglementaires. Des sanctions peuvent être envisagées en cas de manquement à ces obligations.
Le navire de la Marine Nationale Commandant L’Hermine et le sous-marin Casabianca constituent les quelques seuls navires de la flotte française autorisés à arborer le drapeau pirate.
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